綠光劇團的作品通常以四類區分，其一為選取國外得獎劇本翻譯的「世界劇場」、其二為以吳念真作為創作主體的「國民戲劇」（即《人間條件》系列），其三是轉譯當代台灣原創小說搬上舞台的「台灣文學劇場」，其四則為「原創音樂劇」。而通常，吳念真多參與《人間條件》系列與「台灣文學劇場」的創作，而距離「世界劇場」這部分的創作比較遠，鮮少擔任編劇或導演的工作。

 

此次吳念真參與「世界劇場」作品的創作，親自翻譯《八月，在我家》這個文本，一舉突破了過往世界劇場與《人間條件》系列前作的幾個常見通病。首先，在過往「世界劇場」的翻譯上，往往會有或大或小的轉譯問題，如荒謬劇《外遇，遇見羊》時空移植後的格格不入、《幸福大飯店》中只改了語言、並沒有移植空間的詭異感等等。在處理翻譯劇本的過程中，要不要更改背景設定、要如何更改背景設定、要不要幫角色另取中文名字、要不要把劇中發生的時代往現代挪移、要不要把國外的地名直接轉移成台灣的某處，皆是翻譯劇常常遇到的「水土不服」問題。

而在《人間條件》系列中常遇到的問題則是角色與劇情結構的刻板印象化，尤其是當角色戲份不夠多時，編劇上往往會非常依賴於觀眾對於角色的既定印象來塑造角色，如《人間條件一》中的里長伯、《人間條件二》的丈夫、《人間條件四》的高學歷妹妹等等，皆可以找到在八點檔電視劇中類似的角色原型。再者，《人間條件》中儘管訴求庶民、訴求劇場應該也可以說說小人物的故事，但也往往在書寫小人物的故事中簡化了邏輯安排，如《人間條件一》將結局導向身世問題作為解套、《人間條件二》逆來順受的女性角色書寫、《人間條件四》中彷彿對比式的姊妹對照等等設定，使得劇情無論在轉折上或是細節的經營上，皆顯得不夠細膩。

 

此次《八月，在我家》剛好避開了上述二者之短，並且結合另外二者之長。透過吳念真對於台灣家庭的理解，加上其極擅寫家庭糾葛的觀察，讓此次的翻譯劇本幾乎是「無痕」的轉譯，並且充滿說服力的告訴觀眾──這就是一個發生在台灣的故事。而同時，以往吳念真劇本中過於簡單的人物設定與情節安排，也因為有一個原文本的存在，而避掉了《人間條件》系列的問題。並且，也因為有了《人間條件》系列前作的「習寫」，讓《八月，在我家》的文本深具台味、也深具魅力。印象最深的是開場後左舞台爸爸（吳念真飾）登場，在面試完新女傭（卓香君飾）之後，他站起了身，深深地鞠了一躬，並對著女傭說「就拜託你千萬多關照了」。熟悉吳式文本的觀眾大概都會立刻想起《人間條件一》中那句如標語一般的對白「千萬要堅強、千萬要幸福」。再如《人間條件二》中母親過世後的客廳中三兄妹的吵架場景，每個人都有自己的不滿、每個人都關心著自己的利益、前途，此一場景也在《八月，在我家》中多次再現，而《八月，在我家》中一走了之的爸爸，不也是《人間條件五》中一走了之的爸爸（羅北安飾）的「挪移」、《八月，在我家》最後談著鋼琴唱情歌的兒子（梁正群飾），也不正是《人間條件二》中的那個Yuki（黃韻玲飾）嗎？這些不斷可以找到互映的角色原型，便是吳念真如何在翻譯劇本時去除西方原味、找到台式出路的關鍵，於是過往「世界劇場」容易出現的文化扞格於此獲得解套。

不過，整齣戲還是有些微可惜之處，如綠光一向擅長、甚至可以視為品牌標章的「樣品屋式舞台設計」，樣品屋的高度寫實性將場上化為一個兩層樓的家，觀眾一眼望去共有五個空間：上面為三間客房、下面為客廳及餐廳。然這也讓場上的焦點通常只能是整個舞台的五分之一，大多數的場景只用了很小部分的舞台空間，這點比較可惜。在建立寫實雙層家庭的舞台時，觀眾如偷窺者看著這家庭裡發生的種種事件，本來觀眾就是「無所不窺」，自不需要去限制觀眾只能看到右下舞台的廚房正在吵架，也許更大膽的放置多重焦點在台上，讓觀眾同時看見一樓的爭吵與二樓的歡樂、或一樓與二樓因為不同原因的爭吵，無論作為對比或加強整個家的關注，都更有可為。舞台上的單一焦點很容易落入電影式的鏡頭使用，但舞台的距離感又不能如鏡頭使用隨時拉近拉遠，舞台調度若能更加靈活，也許能把家的巨大牢籠感展現的更加透徹。

 

另外，礙於舞台劇的時間限制，這次的演出拉到三個小時整已經算是蠻長的演出，但下半場的幾場戲的處理都還仍有更好的空間。如女傭揭穿三女兒未婚夫（劉長灝飾）偕其姪女（賴盈瑩飾）一起吸大麻和親密肢體接觸的時候就略顯混亂，乃至於麗心阿姨（謝瓊煖飾）揭穿自己與姊夫（吳念真飾）的不倫戀，僅在劇情上作了快速的情節推展，情緒上略顯匆促不足，而礙於時間限制無法有更多的發揮。但整體來說因為演員很齊，王琄、姚坤君、范瑞君都表現得太好了，透過一個父親的出走，揭開了母親與父親、母親與女兒、女兒與女兒之間的各種不曾挑明言說的關係──受制於酒精的父親、受制於藥物的母親、受制於老公出軌的大女兒、受制於不倫戀的阿姨、受制於愛上表弟的二女兒……這些角色們都有屬於自己的困境，也都因為自己的困境而牽制著這個家，他們的愛與仇恨在這個家中迸裂，甚至於讓他們無法離開。《八月，在我家》延續了易卜生縈繞不絕的《群鬼》啟示、延續著成天喊著莫斯科卻永遠離不開小城鎮的《三姊妹》，因為關於家的愛與恨，我們說的永遠不夠多。

 

總的來說，《八月，在我家》像一個驗收之作，驗收的是綠光劇團對於「世界劇場」十年翻譯之所成、驗收的更是《人間條件》系列的未來可能。因為有了《人間條件》打底，所以《八月，在我家》的翻譯能夠如此渾然天成、因為有了《文明野蠻人》練習在舞台上「吵一台架」、練習在舞台上撕掉假面，《八月，在我家》在多種價值觀的辯論上才能如此順暢寫實。而也許因為有了《八月，在我家》，讓我們可以對即將來到的《人間條件六》更加期待，看看在經歷了這樣一個扎實的國外劇本後，綠光劇團能繼續端出怎麼樣的作品。

 

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